miércoles, 4 de septiembre de 2013

MODOS GRIEGOS Y ECLESIÁSTICOS  
Los modos eclesiásticos son un sistema de modos formados a partir de la escala diatónica, de Do a Do, de Re a Re.
la única diferencia con los modos griegos es que estos van de la nota aguda hacia la grave, en sentido descendente, los modos eclesiásticos van en sentido ascendente para describir el ascenso del hombre hacia el cielo.
Los podemos clasificar en modos auténticos y plagales
En los modos auténticos la nota inicial y la ultima se denomina nota principal, también llamada finales.
los modos auténticos son los siguientes:

Jonico (de Do a Do): T - T - 1/2 -T - T - T - 1/2
Dorico (de Re a Re):T - 1/2 - T - T - T - 1/2 - T
Frigio(de Mi a Mi): 1/2 - T - T - T - 1/2 - T – T
Lidio ( de fa a fa): T – T - T - 1/2 - T – T – 1/2
Mixolidio( de sol a sol): T - T - 1/2 - T – T - 1/2 - T
Eolico(de la a la): T - 1/2 – T – T - 1/2 - T – T
Locrio(de si a si): 1/2 – T – T - 1/2 – T – T - T

Los modos plagales se obtienen trasladando el tetracordorde superior a la posición inferior del modo autentico, y se le añade el prefijo hipo al nombre del modo autentico.
sin embargo la nota principal del modo plagal es la misma que la del modo autentico del que proviene solo que en el modo plagal queda en el medio.
¿QUÉ SON LAS FORMAS MUSICALES?

Forma primaria

Es la forma más simple de estructura musical. Son las que están constituidas por una sola frase aunque ésta se repita varias veces (cambia la estrofa, no la melodía - forma estrófica),  A A A.
En esta forma -como en cualquier otra-, la Introducción y la Coda son facultativas.

Forma binaria

 Está dividida en dos secciones: si se trata del tipo A A, la segunda sección no puede ser la repetición exacta de la primera, ya que entonces resultaría del tipo primario, son pues indispensables algún tipo de modificación A'.
Si es del tipo A B, habitualmente la primera tendrá  final suspensivo y la segunda final conclusivo.
Con frecuencia, ambas secciones se repiten : AABB, estas repeticiones no alteran la forma binaria básica de la pieza.
Forma ternaria

Es la que está estructurada en tres partes con todas las combinaciones posibles: A B A, A A B, A B B, y A B C.
Una de las formas más usadas por los compositores, es la que presenta la siguiente estructura: ABA’. En donde A sería el tema principal, B el tema contrastante, y A(’), la repetición literal o variada del tema principal. Una variante de la misma sería A A B A.


Rondó

Es una forma en la que hay un tema principal que se repite y entre cada repetición hay un tema que contrasta con él:  A B A B A   o    A B A C A.., etc.

La repetición del tema principal, también llamado estribillo (ritornello) le da unidad a la obra y los temas contrastantes (episodios o estrofas), mantienen el interés del oyente.


PERIODOS DE LA HISTORIA EN LA MÚSICA


La Edad Media comprende el periodo histórico que va desde el siglo V al XV y es la época en la que se forman los pueblos de la Europa occidental.
La sociedad medieval se caracteriza por ser exclusivamente rural y porque una gran parte de la población vive con escasez de recursos.
En esta época se produce la expansión religiosa del Islam y la Iglesia cristiana comienza su labor unificadora de los ritos del cristianismo.
Entre los siglos IX y XIII se desarrolla en Europa una estructura socioeconómica y política, denominada feudalismo que se basa en la riqueza que proporciona la tierra. Los poseedores de las tierras son principalmente los nobles y la Iglesia construye numerosos monasterios por toda Europa que acaban convirtiéndose en grandes centros culturales.
La Edad Media se extiende desde la caída del Imperio Romano en el siglo V hasta el siglo XV.

La Música en el Renacimiento


El período que va desde los últimos años del siglo XIV hasta finales del siglo XV se conoce como la época del humanismo. Este término indica una tendencia e la cultura que se propone como objetivo el redescubrimiento de la cultura grecolatina en sus aspectos artísticos, filosóficos, arquitectónicos y literarios. Consecuencia de esta posición fueel nacimiento del concepto de clasicismo: los modelos representados por el arte y la civilización griegas se definieron como “clásicos” y se consideraron inigualables. El humanismo no se extinguió con el final del siglo XV, sino que se prolongó en el período que los historiadores llaman Renacimiento y que ocupa la totalidad del siglo XVI. El concepto de clasicismo cobró más desarrollo durante el Renacimiento y tuvo repercusiones en todas las artes figurativas, literarias y arquitectónicas.

Música del Barroco


La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamadamúsica clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de latonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.

Música del Clasicismo


Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozarty Joseph Haydn. Coincide con la época cultural y artística hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las demás artes, Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena.
Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...).

Música del Romanticismo


El Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.
El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.

Música del siglo XX


La música clásica del siglo XX (también llamada música culta, académica, erudita, docta o seria) fue extremadamente diversa. Comenzó con la continuación de los movimientos vigentes a finales del siglo XIX tales como el estilo romántico tardío y posromántico de Sergéi Rajmáninov, Gustav Mahler y Richard Strauss, el impresionismo de Claude Debussy y Maurice Ravel, y los fervores del nacionalismo en Latinoamérica, Norteamérica, yEuropa fuera de Alemania, Francia, e Italia que dominaron por siglos la cultura musical del continente.
A partir de la segunda década del siglo, la forma y lugar que había ocupado la música durante los pasados tres siglos en la sociedad, cambiaron para siempre con la irrupción del modernismo musical, dando fin al período conocido como práctica común, y entrando en una nueva era musical de constante búsqueda de lo original, rompiendo permanentemente con la tradición. Esto generó una enorme diversidad de géneros y movimientos de difícil categorización y definición, lo que hacia el último cuarto del siglo, luego de la decadencia de los ideales de la modernidad, dio paso a la música contemporánea, siendo cada vez más compleja su diferenciación de otras músicas como el jazz o el art rock, debido a la creciente globalización y masificación de los medios de comunicación y de la cultura popular.






                                            NOMBRE DE LOS GRADOS DE LA ESCALA





  1. TÓNICA
  2. SUPERTÓNICA
  3. MEDIANTE
  4. SUBDOMINANTE
  5. DOMINANTE
  6. SUPERDOMINANTE
  7. SENSIBLE

Ley de los Armónicos

¿Qué significa la ley de los armónicos?

Se genera a partir de cuando tocas un sonido, dentro de este mismo se generan más y más que cada vez se hacen menos audibles, a estos se les llama armónicos.
  •  Armónico: Cuando suena junto (en acorde).
  • Melódico: Cuando suena uno y después otro.




Sistemas de Organización Musical


INTERVALO: La distancia que hay de una nota a otra.
  • Intervalos Tonales: Que no tienen alteración. 3M (definen perfectamente la armonía)  y   6m .
  • Intervalos Disonantes: 2 (my M)  y 7mas (m y M)...  4 aumentada ó 5 disminuida.
  • Intervalos Huecos: 5 Justa y 4 tas. 

PATRÓN: Esquemas o comportamientos regularizados o estandarizados. Pueden ser formales, melódicos y rítmicos.

SEMITONO: El espacio más pequeño entre una nota y otra.

TONALIDAD: Es la raíz de los armónicos.

SONIDO ACTIVO: siempre son inestables.

SONIDO PASIVO: son estables.